En introduktion till avantgardet Fluxus-rörelsen
Den avantgardistiska Fluxus-rörelsen var ett informellt strukturerat kollektiv av Fluxus-artister från hela världen, med en anmärkningsvärd närvaro i New York City. George Maciunas anses allmänt som den första konstnären i den avantgardistiska Fluxus-rörelsen och dess arrangör, och beskriver Fluxus-konst som "en kombination av spel, Spike Jones, Vaudeville, komedi, Cage och Duchamp". Fluxus-konstnärer, precis som dadaisterna och futuristerna som föregick dem, identifierade sig inte med museers förmåga att utvärdera konstens värde, och de kände inte heller att man behövde utbildas för att undersöka och uppskatta ett konstverk.
Fluxus-konstnärer önskade inte bara att konsten skulle vara tillgänglig för allmänheten, utan också att alla skapar konst hela tiden. Det är i allmänhet ganska svårt att karakterisera Fluxus eftersom många inom Fluxus-rörelsen hävdar att namngivningen av ideologin är överdrivet restriktiv och reducerande. Till skillnad från tidigare kreativa rörelser avsåg Fluxus att förändra hela världens historia, snarare än bara konstens. De flesta Fluxus-konstnärers övergripande syfte var att sudda ut gränsen mellan liv och konst.
Avantgarde Fluxus-rörelsens historia
För att understryka det revolutionära sättet att resonera angående verksamheten och processen att skapa konst, förklarade den första konstnären i den avantgardistiska Fluxus-rörelsen Fluxus-konst som "antikonst". En central Fluxus-princip var att förlöjliga och kritisera elitvärlden av "fin konst", och att hitta alla möjliga sätt att introducera konst för allmänheten, vilket var mycket i linje med den sociala stämningen på 1960-talet. Fluxus-konstnärer använde humor för att kommunicera sina avsikter, och Fluxus-rörelsen var en av få konströrelser i historien som gjorde det, tillsammans med Dada. Trots deras lättsamma uppträdande var Fluxus-konstnärer fast beslutna att förändra maktstrukturen i konstbranschen.
Ursprunget till Fluxus-rörelsen
Fluxus grundades i slutet av 1950-talet av en samling konstnärer som var missnöjda med den elitistiska mentaliteten som rådde i konstbranschen på den tiden. Dessa konstnärer inspirerades av dadaisterna och futuristerna, särskilt rörelsernas performancekomponenter. Användningen av komedi i konsten av dadaister var också betydande i upprättandet av Fluxus etos. John Cage och Marcel Duchamp var de två mest kraftfulla influenserna på Fluxus-konstnärer, som förespråkade användningen av vanliga saker och elementet av slumpmässighet i konsten, vilket blev den väsentliga filosofin och tekniken för alla Fluxus-konstnärer.
New York Audio Visual Group grundades 1959 av ett konstnärskollektiv som ursprungligen alla hade träffats i John Cages klass på The New School i New York. Detta var början på Fluxus, ibland känd som Proto-Fluxus. Denna organisation gav utrymmen för okonventionell och performancekonst. Denna ensemble inkluderade Dick Higgins, Al Hansen och Jackson Mac Low, som senare skulle bli medlemmar i Fluxus. George Maciunas, allmänt betraktad som den drivande faktorn bakom vad som annars var en begynnande rörelse, var ofta närvarande i publiken på föreställningsplatserna. Fluxus, som betyder "att flöda", sägs ha fått sitt namn av Maciunas. Maciunas arrangerade det första Fluxus-evenemanget 1961.
Utopiska fluxgemenskaper
Några av gruppens artister var angelägna om att starta Flux-kommuner för att "överbrygga klyftan mellan den kreativa gemenskapen och det bredare samhället". Den tidigaste av dessa, The Cedilla That Smiles, skapades av George Brecht och Robert Filliou i Villefranche-sur-Mer, Frankrike, mellan 1965 och 1968. Verksamheten känd som ett "International Centre of Permanent Creation", erbjöd Fluxkits och andra små objekt samtidigt som de driver en "icke-skola", med sloganen "Ett sorglöst utbyte av kunskap och erfarenhet.
Det finns inga elever eller lärare. Perfekt tillåtelse att lyssna och tala ibland.” År 1966 tog Maciunas, Watts och många andra tillfället i akt som gavs av nya lagar som upprättats för att återuppliva Manhattans "Hell's Hundred Acres", som inom kort kommer att döpas om till SoHo, genom att tillåta konstnärer att köpa bostads- och arbetsutrymmen i ett område som hade försämrats på grund av en planerad 18-filig motorväg längs Broome Street.
Planer lades fram av Maciunas för att påbörja en rad fastighetsutvecklingar i regionen, med målet att skapa en konstnärsgemenskap inom några kvarter från FluxShop som låg på Canal Street.
Det första lagret, på Greene Street, var tänkt att innehålla Watts, Maciunas, Christo & Jeanne-Claude, La Monte Young, Jonas Mekas och andra. Maciunas, som jämförde dessa bosättningar med sovjetiska kolchoser, tvekade inte att ta på sig titeln "Chairman of Building Co-Op" innan han etablerade kontor. Under de kommande tio åren utökade FluxHousing Co-Operatives sina planer till att inkludera en FluxIsland – en lämplig ö låg nära Antigua, men de medel som behövdes för att köpa och avancera den förblev svårfångade – och slutligen ett center för performancekonst som heter FluxFarm grundades i New Marlborough, Massachusetts. Planerna plågades av ekonomiska problem och ständiga körningar med myndigheter i New York, vilket kulminerade i att Maciunas blev hårt misshandlad av ligister som anlitats av ett obetalt elföretag den 8 november 1975.
Slutet på Fluxus-rörelsen
Det hävdas att Fluxus hade kommit till ett slut när dess skapare och ledare, George Maciunas, gick bort 1978 av bukspottkörtelcancerkomplikationer. Maciunas begravning hölls på klassiskt Fluxus-sätt, med begravningen som heter "Fluxfeast and Wake" med deltagare som bara åt vita, svarta eller lila delikatesser. I en serie betydande videointervjuer med Larry Miller, som har sänts internationellt och översatts till flera språk, delade Maciunas sina tankar om Fluxus. Miller har spelat in och samlat in Fluxus-relaterat material under de senaste 30 åren, inklusive kassetter på Carolee Schneemann, Joe Jones, Dick Higgins, Ben Vautier och Alison Knowles, såväl som 1978 års Maciunas-intervju.